A estas alturas describir en imágenes el vivir cada día de un asesino en serie, tras propuestas contundentes como Henry, retrato de un asesino, Ocurrió cerca de tu casa y tantas otras producciones de culto con similar punto de partida, se antoja un suicidio creativo. Poco sentido tiene, ya desde su planteamiento, H6. Diario de un asesino, una película fruto de una mente indocumentada que, como mucho, se ha leído por encima algún capítulo de American Psycho. Más cercano a un trabajo de prácticas de escuela venido a más que a cualquier película de terror de pipas made in Spain de los años 70, malas pero entrañables, la opera prima de Martín Garrido Barón es rancia hasta decir basta, a pesar de que el responsable del show es un veinteañero, tomado por genio por familiares y amigos (de cuya edad y condición se aprovechan malamente a la hora de promocionar el filme). Cineastas que empiezan en pañales, con la suerte y el talento artesanal de Amenábar, hay pocos, y el caso que nos ocupa no es uno de ellos. Precisamente de lo que puede presumir el responsable de Tesis, de una poderosa memoria visual, es el principal problema de una película inane plagada de lugares comunes incapaz de sostenerse narrativamente hablando.

H6. Diario de un asesino está más vista que el tebeo y produce la risa en el espectador, antes que el escalofrío. Su director se toma en serio un guión tremebundo escrito por su propio padre, que ha hecho flaco favor a su pobre vástago. El supuesto viaje por la mente de un psicópata, encarnado por un entregado Fernando Acaso, toca superficialmente el lado oscuro del ser humano, principal razón de ser de este tipo de productos. Un individuo hace fotos de sus víctimas y escribe un diario. Un argumento escasamente original que puede resultar sugestivo dependiendo de su tratamiento, pero la palabra experimentar no está en el diccionario de Martín Garrido. Deleita al espectador con escenas sanguinolentas previsibles y algún momento inconscientemente bizarro. No hay por donde cogerla, quedan avisados. Si la cinta no llegara a estrenarse en las salas podíamos estar ante una rareza exótica del cine español, perseguida por los aficionados completistas. Incomprensiblemente, estos días ocupa un bonito espacio en la cartelera, mientras otros títulos, seguramente bastante más interesantes, aguardan su estreno en un cajón. Una fecha señalada que quizás nunca llegue.

Zapeando he sufrido durante unos segundos en mis propias carnes, o más bien debería decir retinas, un tormento catódico inigualable. La serie REBELDE de Antena 3 es el colmo de la oligofrenia televisiva, por encima de toda serie tonta imaginable. No tiene desperdicio este aborto de Al salir de clase y Sensación de vivir. Un grupo de pijos de uniforme, con un look a medio camino entre los niños de San Idelfonso y yosoylajuani (ellas con faldas microscópicas, absurdamente maquilladas, ellos con la corbata floja, como cualquier grupo hardcore español de última hornada que bebe los vientos por Hombres G), superan por goleada la edad del pavo, asisten a clase sentaditos con su ordenador portátil y están muy tristes porque su media naranja no les hace caso.

Una serie que, atención, ha arrasado en Sudamérica. Un empujoncito hacia la xenofobia. Esto si que es ciencia-ficción. Please, mesedez, por favor, que el defensor de los derechos del telespectador púber arrase con estas chuminadas dañinas para el cerebro teenager consumista y no pierda tanto el tiempo denunciando la violencia de los edulcorados clips de la MTV.

Cambiando de tema, la comidilla de la semana, por encima de atentados, epidemias y muertes a escala industrial. Pinchad, pinchad AQUÍ, por cortesía de K06, el hombre que más comments escribe en este excelso fanziblog.

Ultima pataleta: me encuentro en la revista DIRIGIDO de este mes un Dossier sobre Nuevo cine de terror. Diez directores fundamentales del género, entre ellos… ¡aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaagh! ¡Eli Roth! Un tipo que podía ser perfectamente uno de los chavales “maduritos” de REBELDE, al que le vendría bien que alguien le diera su merecido como en las imágenes recomendadas por K06. ¡Contento estoy! Remember THIS! Mal va el género, maaaaaaaaaaaaaaaaaaaal…

Es jodido estar todo el día delante del ordenador escribiendo por estas fechas. El ventilador echa chispas, pero no queda más remedio que avanzar y avanzar palabra a palabra Estos días acabo los libros para Donosti (Cronenberg, colectivo) y Animadrid (Pablo Llorens), pero la actividad en el periódico, dada mi condición de freelance, es mayor en verano (al margen de otras liadas). El personal de la redacción se va de vacaciones merecidas, y yo estoy en ello La semana que viene Benicassim, y me esperan Bilbao, Málaga, Granada, Moncofar ¿Con el portátil a cuestas?

Para escaparse de vez en cuando del bronceado catódico de la pantalla del ordenata nada mejor que ir al cine y aprovechar por el mismo precio el aire acondicionado. Ayer me vi EL SEÑOR DE LA GUERRA, una película que recomiendo encarecidamente. Quitando su excesivo metraje (uno de los problemas más extendidos en el cine actual), y algún detalle americanoide que hay que entender como inevitable, resulta sorprendente que en los tiempos que corren, donde la corrección política que nos invade coarta la creatividad, se haya filmado con pasta y aparente libertad esta crítica directa al vil negocio internacional de la venta de armas. Los créditos iniciales ya son dignos de aplauso -uno puede levantarse de la butaca e irse contento sin ver nada más-, así como el humor ácido que suaviza una historia dura, casi documental, donde los hijoputas acaban ganando. De lo mejorcito del año por el momento.

A la noche me acabé el GOD OF WAR de la PlayStation 2. Unas ocho horas acumuladas, en modo fácil. Nada mejor para liberar stress que exterminar monstruos gigantes a espadazo limpio sin ton ni son. ¡Menudo enganche! Ya estoy esperando ansioso la segunda parte.

Muy tremenda la contradicción: uno disfruta sobremanera en la sala oscura, viendo una soberana patada en los cojones al negocio de la guerra y luego se lo pasa pipa en el sillón de casa, matando criaturas imposibles a golpe de mando. ¿La naturaleza humana?

Un aperitivo de verano AQUI, por cortesía del Dr. Phibes

Para mí experimentar no es cagar sobre el papel y dibujar con semen. Para mí experimentar es jugar con la narración, escoger los temas a tratar, cómo tratarlos, probar cosas nuevas.

M.A. Martín (revista U nº 27)

Existe un lugar curioso en el espacio-tiempo, entrada la época estival, donde es posible asistir a un recital de poesía en olor de multitudes con un bocadillo de panceta en la mano. Me refiero a la Semana Negra de Gijón, un evento participativo ideado para hacer entender que la literatura y la alta cultura no es sinónimo de aburrimiento. Gracias a su nutrida programación, donde es posible asistir a un concierto nocturno tras ver alguna exposición, o disfrutar con la tertulia de presentación de una determinada novela mientras se degusta una buena cerveza al aire libre, este inusual festival consigue aunar evasión y reflexión con un resultado más que aparente. Parte de la culpa la tiene su peculiar emplazamiento, una gran carpa principal con una barra de bar rodeada de cientos de casetas con música, improvisados restaurantes, tiendas de baratillo y, por supuesto, la tradicional feria del libro con sus jugosos stands a tiro de playa. Las puertas del recinto se abren de par en par este mismo viernes, esperando recibir a miles y miles de visitantes, entre ellos el que esto escribe. Tengo una mesa redonda sobre blogs el domingo a las 21 h.

La Semana Negra nació en torno a la literatura, pero defiende un esquema de fiesta multicultural. “La idea era hacer un gran festival con la novela negra como eje, pero que fuera más allá de los tradicionales festivales literarios”, explica el escritor Paco Ignacio Taibo II, director del magno acontecimiento. “Partimos de explorar la idea de ¿cómo podría ser una fiesta culta? ¿Cómo llevar a la calle la literatura y ponerla a competir abiertamente con otros elementos? Actuaciones callejeras, terrazas de bares, música, magia, mimos, circo”. De esta manera se multiplican notablemente las actividades incluidas en una programación abierta que dota al evento asturiano de una personalidad única en la península. Medios como el cine o el cómic, además de la música, también tienen su hueco en la Semana, al margen de la literatura, verdadera alma máter de una cita que pretende, según su máximo responsable, captar públicos accidentales, ofrecer a públicos no habituados una serie de aperturas de puertas hacia nuevos elementos que no conocen o que no saben si les gustarán”.

Un día por al mañana te miras al espejo y tu rostro no es el mismo. Una extraña infección te ha deformado la cara. ¿Eres un monstruo? Has entrado en el Agujero Negro.

Las crudas viñetas de la kafkiana serie Agujero Negro de Charles Burns, uno de los grandes del cómic independiente americano actual, retratan los temores de la juventud como si al leer el cómic estuviésemos viviendo dentro de una película de Cronenberg. A ambos artistas les une una clara atracción por la metamorfosis del cuerpo, una máscara que oculta nuestros miedos y deseos. Los trastornos psicológicos que padecen los personajes de sus retorcidas historias, sus confusiones sexuales o cualquier trauma que les atormenta, se ven reflejados en cambios físicos. La enfermedad amenaza la normalidad y aboca a sus protagonistas a un proceso de degradación en el cual pierden su condición humana.

De marcado estilo, influenciado por la estética americana de los años 50, contagiado por el virus de la cultura basura, el arte de Burns es un punto de referencia, con Agujero Negro a la cabeza. Estos días Ediciones La Cúpula ha reeditado en un solo tomo la saga al completo, en cuyas inquietantes páginas se describe la angustia existencial de un grupo de teenagers en celo que metamorfosean, cual Gregorio Samsa, debido a la aparición de un extraño virus que provoca horribles deformidades a los afectados. Los problemas de la adolescencia son expulsados en forma de monstruo mientras se revuelven las tripas del american way of life, dejando al descubierto lo que realmente se esconde detrás de la aparente normalidad de los lobotomizados ciudadanos estadounidenses.

La columna dominical de EL CORREO, con nosotros un miércoles

Remake tras remake la industria hollywoodense está actualizando para el público adolescente el cine de terror de los años 70 y 80, instaurando una corriente que no cesa y ha brindado a los seguidores del celuloide oscuro algunas gratas sorpresas, como la nueva versión de La matanza de Texas o Amanecer de los muertos (increíble su escena inicial). Las colinas tienen ojos, la puesta al día del sanguinolento filme de culto de Wes Craven, responsable de clásicos del horror moderno como Pesadilla en Elm Street y la saga Scream, completa una suerte de trío de ases de esta oleada de cintas que apuestan por la revisitación de títulos indispensables cuando hablamos de las raíces del miedo. El aún veinteañero realizador francés Alexandre Aja, artífice de Alta tensión, una película que dio mucho de qué hablar entre los aficionados al pánico en imágenes, rodada con excelente pulso (una lástima que el tramposo giro final estropease sobremanera el conjunto), dirige esta nueva versión que visita la cartelera tres décadas después del estreno de su predecesora.

La película original de Wes Craven, que ejerce encantado de productor del remake, se inspiraba claramente en La matanza de Texas. El veterano cineasta filmó un divertimento salvaje con apenas 325.000 dólares y un equipo técnico escaso, aprovechando decorados de la cinta de culto de Tobe Hooper para ahorrar en gastos. Aja ha contado con un presupuesto notablemente mayor para filmar nuevamente, con sugestivas modificaciones, un cuento macabro protagonizado por un clan de carniceros que dan matarile a una típica familia de clase media norteamericana que sufren una avería en mitad del desierto. La tribu de antropófagos hambrientos (a los que Alex de la Iglesia homenajeó en Acción Mutante), seres contrahechos por culpa de radiaciones atómicas, gozan de lo lindo exterminando al personal de la manera más cruel posible, en una sucesión de escenas ricas en hemoglobina especialmente pensadas para fans fatales del slasher, léase filmes con una trama endeble cuya gracia consiste en el progresivo brutal asesinato de una cuadrilla de incautos que van a parar, generalmente sin quererlo, por algún lúgubre paraje.

Las colinas tiene ojos, versión Aja, supera con creces a la cinta de partida, detalle poco habitual, gracias a la excepcional puesta en escena de este joven realizador que, con apenas dos películas, se ha revelado como la esperanza blanca del género. El chaval ha sabido aportar un aspecto visual actual y buen ritmo a un argumento que, a pesar de estar sumamente trillado, no aburre en absoluto y es capaz de inquietar al espectador con hábiles giros inexistentes en la obra de Craven. Los criminales mutantes son otros, pero son los mismos. Es la misma historia, pero no lo es. Da la sensación de que el renovado filme se ha concebido para que lo disfruten especialmente los amantes del clásico, al que se ha aderezado con secuencias impactantes en el tramo final, que es mejor no desvelar para no estropear el apetitoso clímax y que alguien utilice la tan de moda palabra spoiler. Participan en el reparto Emilie de Ravin, Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan, Roy Joy y Vinessa Shaw, entre otros rostros sin tirón aparente. Estamos ante una propuesta por encima de la media, que pisotea la mayoría de los estrenos de terror que sufrimos últimamente, especialmente remakes innecesarios como La profecía, Terror en la niebla, La morada del miedo, etc., etc., etc.

De EL CORREO, sin cortes